Reporte de lectura Alter Video de Eugeni Bonet

En la primera parte de la lectura, Eugeni Bonet nos explica de forma detallada la relación que existe entre la Televisión, el video y el arte. Para ello, menciona que la definición teórica  de televisión (“la transmisión inmediata y a distancia de imágenes y sonidos sincrónicos por medios físicos y electromagnéticos”) raramente se lleva a cabo como tal, pues pareciera que su única función es para mostrar espectáculos o acontecimientos de forma masiva. Es por ello que el autor propone definirla como “medio de distribución o medio de información fuertemente unidireccional, como servicio público al servicio de intereses privados, como industria e instrumentos de Poder”. Lo cual, desde mi punto de vista y al menos en nuestro país, parece una cuestión completamente cierta. Basta con observar la cantidad de cortes comerciales presentes en los programas televisivos que no tienen otro fin más que el de alimentar el consumismo innecesario en las personas;  el control excesivo del gobierno en los contenidos, respaldado por Televisa y Televisión Azteca, para favorecerlo frente al pueblo; etc.

Bonet comenta que fue a partir de la comercialización de la portapack a finales de los años 60’ (del cual abordaré más adelante) que el video fue considerado como una especie de enemigo frente a la televisión y aunque se pretendía ignorarla, también se tenía la ambición por cambiarla o competir con ella. Por otro lado, el cine también se vio amenazado por la televisión, pues ésta también hacia cine comercial y convencional.

En cuanto a su relación con el Arte, Bonet menciona que los medios fílmicos son utilizados para la documentación de obras del artista (Artists’ Films), permitiendo así la aceptación de éstos en las galerías de arte. No obstante, nos menciona ciertas contradicciones como el hecho de transformar al video arte en un objeto con el fin de venderlo a grandes precios. Lo cual de alguna manera considero que desacredita a la obra como tal, pues en realidad lo que se vende es el video y no la obra.

Finalmente en esta primera parte, Bonet concluye comentando que si bien el video es algo que esta fuera del arte y la televisión, tampoco se puede separar de manera absoluta pues […] “el video no es un arte pero es un medio que puede crear un producto artístico […] y  el video no es televisión pero no puede ignorar estoicamente la televisión”.

En la siguiente parte de la lectura, Bonet nos presenta de forma muy precisa los antecedentes del video art, desde los primero experimentos realizados en las estaciones de televisión de Estados Unidos y Europa hasta su relación con el llamado movimiento Fluxus, el cual pretendía la adopción de medios y materiales provenientes de diversos campos a través de varios artistas, con la idea en común de estar en contra del sistema artístico y separar al arte de todo lenguaje especifico, o al menos no hacerlo su fin último.  

Por otro lado, también nos habla sobre el cine videográfico (imágenes de televisión manipulados electrónicamente), considerado como la síntesis de las técnicas del cine y el video. Para entender un poco más esta cuestión, explorando Youtube, encontré el film de Wolf Vostell titulado Sun in your head [http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs] el cual, nos comenta Bonet, es el ejemplo más claro de este tipo de cine. En él, se puede visualizar todo un collage televisivo donde los programas y escenas que se alcanzan a ver quedan transformadas en abstracciones, sumamente hipnóticas y algo desconcertantes.

Por otra parte, Bonet nos introduce de forma muy detallada en el llamado video-art mencionando que la comercialización de los portapack fue decisiva en la evolución de éste, pues numerosos artistas comenzaron a hacer uso de ello, entre estos nos menciona a Nauman y Warhol. Lo interesante de este punto, es cuando menciona que uno de los peores males del video-art  fue que los artistas documentaban sus acciones pero sin el mínimo cuidado del medio empleado en ello, es decir, solo era el crear meros registros más que usar la cámara y las tomas para hacerlas participes en la acción.

En la siguiente parte de la lectura de Bonet, se analiza el concepto Guerrilla Televisión a partir del libro de M. Shamberg, donde su tesis principal, comenta, es que “los portapacks, tele por cable y videocasetes le dan una alternativa a Media-America” (entendida ésta como la influencia de la TV, radio y prensa en la sociedad norteamericana), no sólo en la manera de expresarse sino también en cómo es que la información se estructura. De esta forma, Bonet menciona que los grupos de la guerrilla televisión, intentaban convertir a todos por medio de workshops, acciones de dinamización y manuales de técnica y la realización artesanal de trabajos caseros de reparación. 

No obstante, el concepto Guerrilla Televisión finalizo con la contracultura y sus profetas se equivocaron. Se llego a pensar que era algo necesariamente radical e izquierdista sin embargo estas ideas se desvanecieron al entregarle la televisión a un público.

Finalmente, Bonet ahonda sobre la llamada videosfera describiéndonos cada una de sus vertientes, los cuales resumo a continuación de manera muy general:

·        Microtelevisión- Sistema de circuito cerrado y video, dirigido a grupos más o menos pequeños.

·        Macritelevisión- Televisión convencional, dirigido a todo el público potencial de un Estado.

·        Megatelevisión- Trasmisión a través de satélites dirigida a áreas mas extensas que va mas     allá de los países.

·        Mesotelevisión- Televisión de gestión comunitaria y se dirige a una comunidad determinada geográficamente con ciertas afinidades.  

A manera de comentario último, la lectura de Bonet permite introducirnos en este monstruo llamado video, pues si bien ha sido visto como un medio excelente para los artistas en la grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión de imágenes o reconstrucción por medios electrónicos, etc., también ha sido considerado como “acaparador” de obras que no le pertenecen, en el sentido del lucro del que podrían aprovechar los realizadores.