domingo, 22 de febrero de 2015

Diagrama de Flujo. Ejercicio


Un diagrama de flujo es la representación gráfica de una serie de pasos secuenciados que se llevan a cabo para obtener un resultado en concreto.

El diagrama de flujo es útil porque proporciona información acerca del proceso y permite conocer las posibilidades que existen para llegar a determinado objetivo.


He aquí un ejemplo:




En este caso, la acción es comer. En las formas romboides se encuentran los cuestionamientos que surgen a partir de la acción. En las formas cuadradas están las posibilidades que hay y dependiendo de ellas es como se logra tomar una decisión final. 

viernes, 6 de febrero de 2015

Ejercicio GIF

Un GIF es una forma simple de animación y proporciona a las páginas web una apariencia moderna y dinámica. 

Existen varias posibilidades para realizarlos, entre ellas algunas páginas en Internet que, de forma bastante sencilla, facilitan crearlos. Resultan interesantes ya que aunque luzcan como animaciones muy simples, la creatividad con la que sean efectuados puede llegar a superar eso, 

A continuación uno de los ejercicios que realicé para la clase de Multimedia.


Ejercicio GIF aquí

jueves, 5 de febrero de 2015

Ejercicios con ascii

El pixel es el elemento base para cualquier imagen digital. Es importante entender que es a través de éste que las imágenes son lo que podemos ver. La página http://vectorpoem.com/ permite tener un acercamiento a este tipo de reflexion. A continuación un ejercicio realizado en este portal.





Otra forma de concebir las imágenes es a través de ASCII, el cual es un código de caracteres basado en el alfabeto latino. A continuación uno de los ejercicios creados a través de la página picascii.com.




sábado, 31 de enero de 2015

Ejercicios Glitch

Un glitch es un error durante la ejecución en una imagen, programa o aplicación. Éste se puede originar omitiendo o alternado algún código con los que está configurado. Es interesante reflexionar acerca de lo que hoy en día significa visualizar este tipo de imágenes.

Hoy en día pareciera que ya nada puede sorprendernos. Los avances tecnológicos han hecho que nuestra capacidad de asombro vaya reduciéndose. Por ejemplo, para un niño moderno un videojuego como Super Mario Bros le resulta anticuado y aburrido, pues los gráficos con los que se producen los videojuegos actuales son cada vez más sofisticados y reales.

Los glitches de alguna forma parecieran revertir un poco está cuestión pues, aunque suene algo absurdo, resulta sorprendente el resultado que puede tener el producir un error sobre una imagen que ya no nos sorprende.Es como si se quisiera regresar a lo retro, que está muy de moda.

Ha continuación algunos de los glitches que realicé para la clase de Multimedia.






















jueves, 22 de enero de 2015

Sobre La estampa: entre la diversidad y la hibridación y lo original


Sin duda la exposición La estampa: entre la diversidad y la hibridación, presentada en el Museo Nacional de la Estampa, da pauta para reflexionar acerca de los alcances que ha tenido y tienen la inclusión de las nuevas tecnologías en el proceso creativo.

Esta combinación entre ciencia, arte y tecnología pareciera no tener límites puesto que las posibilidades con las que se muestra pueden ser tan inmensas como lo son por si solas. Es decir, hablar de ciencia, arte o tecnología por separado es hablar de mundo enteros que, si bien se han logrado bastantes avances, aún se siguen explorando y descubriendo cosas nuevas e increíbles.

Ahora bien, el cuestionamiento que viene a mi mente en cuanto a “lo original” seria el siguiente: es aún valido pensar que una obra para que sea original no debe derivar de otras obras ni ser una copia realizada sobre otra? Definitivamente mi respuesta sería que ya no es válido.


Considero que la originalidad está implícita en cada uno de los seres humanos, tanto así que si un grupo de personas deciden tomar un mismo referente para hacer algo, los resultados siempre serán variables. Por ejemplo, la pieza del artista Andrée-Ann Dupuis Bourret titulada Chambre matricielle (La estancia matriz), presentada en la exposición antes mencionada y donde interviene el espacio de un cuarto a partir del despliegue de 15,000 módulos de papel impresos en serigrafía, tendría tantas posibilidades como la cantidad de habitantes en la tierra.

Es decir, aunque el elemento modulo fuera el mismo (una pieza de papel), el resultado sería siempre distinto, o al menos sólo similar, pero no igual, por lo que cada pieza sería original totalmente.


Es un error creer que “ser original” en el proceso creativo es descubrir el hilo negro. Me parece que eso no es relevante si se considera que en dicho proceso se ven implicados numerosos factores, entre ellos las referencias, el intercambio de ideas, apropiaciones, sustentos, etc.  Lo cual hace mucho más rico y basto el resultado final.

PRIMERA ENTRADA. CLASE MULTIMEDIA



YAMEL COLÍN DE LA VEGA


Los detonantes

Si bien las inclinaciones artísticas las tuve desde muy joven, me parece que a lo largo de mi vida he tenido dos etapas en cuanto a la concepción y forma en que deseaba desarrollarme como artista. Es por ello que han sido dos los artistas que detonaron en mí el interés por las artes pero bajo concepciones distintas.

En primer lugar, como a la edad de 8 años, recuerdo estar viendo un programa acerca de la obra del pintor, escultor y arquitecto renacentista Miguel Ángel. Su trabajo en general me pareció increíble, sin embargo una pieza en especial provocó en mi un interés y asombro inusual.  Se trataba del grupo escultórico llamado la Piedad (Figura 1); no lograba entender cómo con un pedazo de mármol se podían tener esos alcances: desde la forma tan perfecta de las figuras, la composición como la expresión que poseen. Me daba la sensación de ver sudar a los personajes y eso me maravillaba  Me imaginaba emocionada algún día haciendo algo similar, quizás no escultóricamente pero si en lo expresivo.

Figura 1. 

Pasados los años, caí en la cuenta de que entre los grandes maestros del renacimiento y el tiempo actual, habían sucedido ya muchísimas cosas: nuevas tendencias, artistas, visones, contextos, ideas, etc. Mi concepción del “quiero ser artista” ya no sólo se basaba en “hacer”, sino además dar un sustento y sentido a través de un sistema de símbolos y lenguaje.




Figura 2. 
Posteriormente, por azares del destino, conocí al maestro Samuel Meléndrez Bayardo (Figura 2), quien estudió en la  Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guadalajara. Es pintor de profesión con una larga trayectoria en el medio. Podría decir que la obra de Meléndrez es una especie de recolección de imágenes citadinas de lugares insospechados, donde el artista logra reconocer su belleza, por muy imperceptible que ésta sea. Gracias al trabajo del maestro Meléndrez es que decidí de manera seria y consciente ser artista y dedicarme de lleno al arte. No obstante, debo mencionar que aún no me considero una artista como tal, pues creo que además de la preparación académica, el consagrarse como artista implica más que sólo la simple decisión de serlo y creer estar “creando obra” para trascender.  
A continuación parte del trabajo plástico de Meléndrez:












Herramientas con las que dispongo:
-         
      -cámara nikon d3100 con objetivo 18-55mm
-          - laptop Acer Aspire E 11 con procesador Intel Celeron y Windows 8.1

miércoles, 11 de junio de 2014

Comentario final. Video



Me pareció un curso interesante ya que no había tenido la oportunidad de conocer acerca de las posibilidades que otorga el Video y lo importante que puede llegara ser como lenguaje. Debo reconocer que no me fascino tanto como con Fotografía, por lo que un segundo semestre no me parece necesario, pero quizás si me hubiera gustado conocer y practicar más sobre los programas para editar (Premier, After effects, etc.), pues aunque parecieran ser sencillos de usar, al principio causan cierto descontrol y lo único que ayuda a contrarrestarlo es la práctica. No obstante, al final pude aprender muchas cosas (en cuanto a la edición) gracias a los compañeros encargados del taller de video (Xanath y Nestor) quienes fueron bastante amables y pacientes.

    Me parece fundamental el papel del maestro Di Castro, pues si bien las imágenes en movimiento tienen muchas cosas interesantes, también lo teórico puede llegar a ser algo tedioso, sin embargo, me parece que el maestro supo como encaminarlo para hacerlo menos pesado. Lo único que podría agregar como recomendación al respecto, es que el curso fuera aún más visual, me refiero a poder ver más videos y trabajos en clase, pues en varias ocasiones sólo veíamos una parte y, aunque el material se dejaba disponible para quienes quisieran verlo por completo, siento que es muy distinto cuando se ve a solas que cuando se hace en grupo y comparten ideas.

    Quisiera ya por último, agradecer la labor de Itzel, pues siempre fue constante y su apoyo estuvo presente.